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清空 阅读记录
老实说，这位美貌与智慧并存、呆萌与贱坏同在、多金与痴情皆有的“新世纪超级英雄代表”之《钢铁侠3》并不好拍，尤其是在《复仇者联盟》大火之后。
“钢铁侠”现在已是除了组织无人能敌的彪悍状态，其他任何一位“复仇者”单飞恐怕都无法达成此等轰动效应！
而dc的“政协”阵营中也只有跨入“现实主义”河流的“蝙蝠侠”能够与之抗衡，所以说史塔克已是“新世纪superhero的代言人”并不为过。
纵观美国特有的漫画英雄文化，虽然在上百年的发展中人物众多，但在不同的年代却总有一位成为领军。在上个世纪克里斯托弗-里弗的演绎下，超人以“完美”标签成为漫画英雄们的代言，英俊、高大、健硕、无敌的钢铁之躯，脱下斗篷后腼腆且温文尔雅，每一个角度都在诠释着完美。在美国漫画文化的世界推广阶段，这样的形象无疑是最好的“美国代言”——坚而不催的外表，儒雅文明的内涵。
而在步入新世纪之后，人们对完美的定义开始逐渐发生偏移。21世纪是卖腐与卖萌的时代，除去卖腐的“男色”卖点不说，萌点爆棚的雅痞男士风开始走俏，再加上对心理学中“完美人格”：人到中年时男性和女性会逐渐融合对立性别的性格特点从而达到“完美”，故而中年大叔既有男性的刚毅与勇猛，又有女性的细腻和温情，小萝莉都爱大叔。这些都成为“钢铁侠”爆红原因。
而民众越是期待，创作压力就越大。
为了让《钢铁侠3》超过前作，李东来只好出狠招了。
盔甲衣升级是必须的，节奏反转也是必须的。重要的是主角要被虐得狠才能反弹更卖力，反正超级英雄都是打不死的。
要在镜头里呈现真实的钢铁侠，需要的钢铁侠进化型的盔甲，需要在现实中制作出与电脑里华丽的钢铁衣完全一致的现实模型。这些工作在前两部中已经完成的很出色了，在第三部中却对道具的需求一下子涨了十多倍。
李东来需要几十套钢铁侠战衣在智能操作下飞上天空。必要时还能充当炸弹的作用。这让道具组工作陡然增加，而且李东来是个对细节要求很高的人，他拍电影很快，这也需要完美的幕后团队。
他们经过多番实验，总算解决了小罗伯特唐尼穿上新款钢铁侠战衣依然能敏锐做出打斗动作的问题
“呕，这味道太恶心了。”因为要在夏天拍摄雪地景色，剧组没有办法只好在地上制作人工雪，但他们遇到了困难。即使是晚上，依旧融化的很快。没办法，最后李东来提了个馊主意。干脆用化肥。然后小罗伯特唐尼就在化肥堆中卖力演出。使劲折腾。才有这么一句抱怨。
李东来充耳不闻，“唐尼，刚才很棒，但还差一点。打起精神来。你刚才皱眉头太多次了，让整个脸庞看起来很难看。你可是最会演戏的戏疯子，想让我喊几次ng呢？”
小罗伯特被吐槽，直翻白眼，主动打断了他的喋喋不休，“ok，我们再来一条。”
……
剧组今天没有冰冰范的戏份，她也一直在剧组呆着。对李东来让她成打酱油变成第二主角，她是打心眼里感谢的。明里不敢去招惹李东来。因为他身边的眼睛实在太多了，暗地里却让他享尽了温柔。
扮演满大人的是本-金斯利，13年前那名偶然邂逅的科学家阿尔德里奇-基连是帅哥盖-皮尔斯饰演，加上冰冰范饰演的女植物学家玛雅，他们都是第一次跟李东来合作。以前不知道李东来的工作状态。
如今合作了，才知道李东来是如何调度现场的。
整个拍摄过程中都能让人一直处于令人兴奋的动态节奏之中，却并没有出现“肾上腺一直在分泌”的压迫感，当然这得感谢各段动作戏之间自然而流畅的衔接。
而最让人惊讶的还是对出场人物的驾驭，除去系列老面孔（史塔克、小辣椒、战争机器）这次又新增了数量蔚为可观的配角人物，如基连博士、满大人、植物学家、保安、美国总统、小男孩乃至与托尼数次交锋的小帅哥等等。
人数的爆满自然会带来强大的剧情压力，但在李东来的指挥下，这些角色依然保持着足够的戏份。在2小时10分钟的限制内交互互动推动剧情，且较为完整地塑造出各自人物的性格，着实不易。
虽然现在看不到他们在电影银幕上的表现，不过李东来这样的拍摄法，在电影中戏份肯定不会太少。因为李东来的镜头实在太少了，只要他看中了的镜头，大多都很少多角度拍摄，只要够他完成剪辑就算完成了。
这样做，无疑使拍摄效率大大提升，但也使初次接触的演员们困惑，“这样不会出事吗？”
“安啦。”
老油条的小罗伯特唐尼老神在在道：“他拍摄的东西，对剪辑师而言是最喜欢的，因为他们工作很少。不用担心电影，以往的东西就足以证明了。”
是的，连制片人凯文费奇都不怎么担心。事实上以前他还敢给李东来找个新的副导演，现在《复仇者联盟》大卖，他连反驳李东来意见的事情都很少做了。
唯一的弱点在于漫画原著迷们的接受度，毕竟李东来对于“钢铁爱国者”和“满大人”的改编实在是过于大胆，不过对没有漫画背景的我们来说并没有什么接受障碍。最重要的是，“既然李东来坚持，那么就这么愉快的决定了。”
……
拍摄飞快转移阵地，这次来到了钢铁侠让人羡慕的海边别墅。李东来玩的更狠了，他直接模拟爆破了整栋别墅。
看着李东来低头，在镜头里重新看着小罗伯特唐尼刚才的表情，在旁边的格温妮丝-帕特洛也发现他皱着眉很不满意的样子。
“李，怎么了？你觉得刚才不好吗，这段都拍了一天了，我觉得没什么问题嘛。”格温妮丝也是奥斯卡影后。在好莱坞剧组中，拥有话语权的可不仅仅是大牌导演，主演的意见也非常重要。
“嗯，演的很好，可总有点假的感觉。情绪表达不够……”李东来捏着下巴摇了摇头。“我看你之前那些戏份都没觉得他演的不好，为什么到这里就突然对他提高了要求了？”凯文费奇也很好奇地问，在他看来，小罗伯特唐尼演技已经是顶尖了，至少他自称演戏的天才，这不算自大。
“不。我的标准一直都没有变。”李东来摇头道：“在第三部中。钢铁侠要塑造一种灵魂。电影的灵魂。因为他更惨了，连家都被人轰平。之前的钢铁侠形象符号已经建立的很完善，那么在续集中要想突破前作，不是靠大场面特效。那些在《复仇者联盟》中已经做得太多了。我们是要把《钢铁侠3》变得像一部真正的人性电影，那么要做的是把托尼斯塔克这个人物孱弱的一面，真正软弱的时候一面建立起来。”
这世界上几乎所有的影迷，都会超级英雄电影都存在有一个非常大的误区，那就是“爆米花式没有内涵的电影”只是用大场面吸引人，只要是符合超级英雄形象，谁来演主角都一样。
听说克里斯蒂安-贝尔不再出演《蝙蝠侠》了，他们立刻选新的蝙蝠侠，本-弗莱克就是候补人选。但想要超过诺兰的蝙蝠侠。基本很难做到，因为他的蝙蝠侠太深入人心，这也是相同道理。
当然，这也是大多数以往的超级英雄电影给人的一种印象，因为传统的超级英雄电影。说白了就是把漫画的故事在拍摄一遍，让漫画迷能够看到童年时候的漫画在电影中以真人的形式出现。但是这其实是最简单的超级英雄电影，严格的来说，真根本不能叫做电影，只能叫做漫画翻拍的真人故事片。
所谓电影之所以被称为第七艺术，是因为电影中是在，话剧或者漫画这些原著艺术作品基础上进行的提炼升华，然后进化为一种更加深入人心的艺术形式。所有超级英雄电漫画当中，漫画迷真正关心的其实都是“超人”“蝙蝠侠”无所不能的漫画英雄的故事，而没有把他们当作一个“正常人”来看待，可如果说漫画是构建“英雄”的艺术，而电影恰恰是讲“人”的艺术。
如果不对漫画加以提炼，这部电影就会变成一部单纯的英雄漫画罢了……这可不是李东来想要的，他知道这两种艺术当中的结合点，只有一条，那就是英雄人的一面，也就是《钢铁侠3》中托尼-斯塔克在失去一切后面对更加强大敌人时的本来面貌。
“我觉得李说的很对。”
旁边忽然有人插话，众人都看向脸上化了伤口妆的小罗伯特唐尼。
他一脸认真道：“李说的很对。如今我的符号，已经不是小罗伯特唐尼了，而是托尼斯塔克。这是人物形象建立的作用。可如果还像以前那样拍，顶多就是《钢铁侠2》的水平。我们该返璞归真了，当然并不是说不要大场面，毕竟观众看的还是刺激。”
听到小罗伯特唐尼一脸认真的话语，李东来脸上露出笑容，“谢谢你，伙计。还是你懂我。”
格温妮丝笑道：“我知道，你们是一对好基友嘛。”
“噢，no。”两人齐齐反驳，“才不是。”
凯文费奇一脸挫败，“好吧，既然你们都认为正确，那就这么干吧。我来负责后勤。”
他们议论的这一段，也被场景摄影师忠实的纪录下来，会当做花絮在宣传时候上传到网络上。
