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珐琅表的制作必须依靠手工完成，工艺讲究，表盘大师极其重视珐琅品质与细节，因此，有可能在所制作出的五个或更多表盘中，终极只能挑选出一个令其满足的表盘，持续下一个工艺流程。
整个工艺流程中，哪怕是出现最为微小的瑕疵，都会导致前功尽弃：一旦出现颗粒或裂纹，表盘就必须报废。因此再熟练的技师，绘制这么一个小小的盘面，动辄也要花费上百小时。
例如，师承日内瓦珐琅界的顶尖人物CarloPoluzzi的珐琅教母SuzanneRohr每年仅能制作完成2-3件珐琅表，件件作品都具有极高的艺术价值。
孔令俊也表示，珐琅表的成功率只有30%，珐琅师想得到三片珐琅，前期可能需要烧制十片才能出来三片他们认为满意的珐琅，因为烧制珐琅的火候很难控制，有时出现一点点偏差，珐琅的颜色就烧坏了；有时烧好的珐琅在打磨的过程中稍稍不注意也容易出现磨坏的情况，甚至在最后装盘的过程中也会出现意想不到的问题，导致珐琅损毁而前功尽弃。
钟表界有时候很有趣。大家会为了卡罗素还是陀飞轮谁更厉害争论数十年不休，粉丝们会为了两大品牌的潜水表坚定站队不动摇，但也会有同一大师为几大顶级品牌制作珐琅表，并且同年被两大品牌主推的这样打破门户之见的事。
有时候，传统的瑞士制表业对于门户之见，是很能引起同样讲究传统的中国人的兴趣的。一方面，他们传统守旧，讲究辈分与师承，各种关于传奇师承故事被津津乐道，可是另一方面，他们对于一些东西又开放得令人咋舌，例如同一年可以由两大品牌同时推出同一大师的珐琅作品。
这种略显可爱的执拗让人感到，门户之见在传统的瑞士钟表业，更多的是因为对技艺本身的崇尚，而不仅仅是门户间的敝扫自珍。这也间接令人理解，为何通用机芯对瑞士制表业的繁荣复兴作用堪称“伟大”。
罗杰杜彼muchmore表款的表盘呈复杂的组合曲面，这样的底盘在烧珐琅的时候容易因为应力分散不均匀而导致失败，所以成品率很低。
今年的Basel过后，腕表评论家、《时尚时间》主编潘箭便向记者称，此次展会上最令他印象深刻的亮点，是同出自珐琅大师AnitaPorchet之手的爱马仕和香奈儿的微绘珐琅表。她为爱马仕制作的怀表，融入了“洒金”工艺，即让微小的金粒自然地“漂浮”在透明珐琅之中;而香奈儿的“屏风”珐琅表，则以Coco小姐闺房屏风为主题，笔墨韵味淋漓尽致宛如“苏绣”。
这位名震江湖的珐琅大师，合作过的顶级品牌包括伯爵(据藏家说是首个独具慧眼与Ainta合作的顶级品牌)、百达翡丽、江诗丹顿、卡地亚、爱马仕等等，百达翡丽甚至破天荒地允许她在表面上署名。
腕表藏家们每次言及珐琅表时都会愉快地分享，除了Ainta自身的天分，她从鼎鼎大名的师父SuzanneRohr那里继承而来的百年古老珐琅釉料与绘画工具，也是她有着“异样的珠宝光彩”的作品为人称道的原因之一。当然，任何人讲到这个故事，都不会忘记最后备注一下，SuzanneRohr的师父是大名鼎鼎的CarloPoluzzi，另一位日内瓦珐琅画界顶尖人物。
大师的江湖典故永远最吸引人。日前在一个小型表展上，《Chronos手表》发行人、主编丁之向也在说，如今用玻璃粉制作的珐琅越来越少，只有几个大师能做出，其他的只能以较易掌控的矿物质粉代替，但始终成品效果没有那种通透感，令人十分惋惜。
如今珐琅矜贵，一块珐琅表，随时几十万人元民币上落。这绝对与大师有关系。不过，绝非仅仅消费大师的头衔历史，而是因为珐琅本身就是一个门槛极高的技艺。
什么都牵扯到人与自然的和谐很容易令人视觉生厌，所以我决定要先告诉你，如今成为贵价精细工艺品看上去细腻华丽的珐琅，其实最开初的形态，也是一堆石英(二氧化硅)、长石、硼砂等等硅酸盐类(也就是常见的岩石)物质，你的确可以简称之为：沙砾。
当他们附着在陶或瓷胎表面称之为“釉”，附着在建筑瓦件上的称之为“琉璃”，而附着在金属表面上就是“珐琅”。当他们混入不同的金属氧化物，就会呈现出不同的艳丽色彩，例如铁会产生黄色、绿色和棕色，碘能产生火红色，铜能产生蓝色、绿色和红色，而锰则能产生黑色和紫色。
科技不是万能，大师手艺也不是机器可以简单替代。几百年历史的珐琅，发展至今，业内公认顶级的珐琅大师也不超过十人。而一只珐琅表盘，需要经过几十次谨小慎微的反复填色、烧制，经历极高的损毁风险，才能成为色彩强烈永不褪色的珐琅，分别呈现出半透明、渐变色、名画微绘等各种曼妙形态。
表盘大师极其重视珐琅品质与细节，因此，有可能在所制作出的五个或更多表盘中，最终只能挑选出一个令其满意的表盘，继续下一个工艺流程。
整个工艺流程中，哪怕是出现最为微小的瑕疵，都会导致前功尽弃：一旦出现颗粒或裂纹，表盘就必须报废。因此再熟练的技师，绘制这么一个小小的盘面，动辄也要花费上百小时。即便拥有工艺大师加持的顶级品牌，一年产量也只有几十只。
说珐琅表，就绕不开中国。谁让中国是“瓷器”国，而扬名于海内外的一大工艺，就是景泰蓝呢?大量的珐琅钟表古玩清宫收藏，证明了百多年前清末皇室及官僚们就已成为西洋钟表的大买家，艳丽华美的珐琅几乎成为“中国市场表”的统一标准。
不过众多顶级腕表品牌对于珐琅表的挚爱，不断持续推出珐琅工艺腕表，这是中国风的体现吗?国人开始纠结起来。
近两年中国市场在奢侈品钟表市场上的积极表现，无疑令大家对于“中国风”拥有热切期望。其实早在清朝，顶级腕表们就对中国极感兴趣，他们反复研究中国人的欣赏品位，揣摩中国人的心理。
艳丽的珐琅、圆润的珍珠等等华丽材料就大量见于钟表，甚至有的钟表机芯也镂刻着花纹。根据故宫收藏所见，1784年雅克德罗卖给考克斯广州公司的珐琅表产品就已经有富有中国特色的春宫怀表了。
不过，在别国古董藏品中，珐琅怀表也相当常见。在十四世纪起源于欧洲，而后在法国流行的“画珐琅”，题材以宗教为主题。许多古董珐琅表面，多以帆船航海为题材，例如雅典表的“Lightning雷电号”，记载的就是1854年，“雷电号”由美国波士顿出发至英国利物浦的事。
加上考虑到百达翡丽对珐琅表盘感兴趣是在20世纪40年代中期———着名的“世界时间”，不能不说，珐琅表在被中国人喜爱的同时，亦广泛应用于西方海洋文化题材。对于西方人，珐琅可能只是为时间“留色”不易灭绝的技艺之一，无关中国与否。
其实无论是否中国风，高超精美的大师技艺，永远是艺术品的核心价值。因为一只顶级腕表，追求的始终是足以世代相传精益求精的极限技艺，而不是一时市场价格的高低起伏。
盛夏，热浪滚滚，好似烈火阵阵翻滚。在机械腕表的世界里，也有一种腕表，它生于熊熊烈焰，存于漫漫光阴，它就是大明火珐琅腕表。有人说，大明火珐琅艺术是在烈火中追寻色彩的永恒。
没错，每一块大明火珐琅腕表都是在浴火中重生的绝美生灵，在熊熊火焰中获得永生，以绚烂色彩对抗时间的流逝，满足人们对于隽永的幻想，将艺术之美深深根植于心。
珐琅表盘与同样古老的手工雕花表盘一样，记录着机械工艺对于艺术与工艺之美的双重追求。表盘上栩栩如生的爱情场景、经典画作、花鸟虫鱼、及湖光山色的风景，包含着深厚的文化底蕴，亦被视为欧洲历史的缩影。
进入20世纪中后叶，只有少数享有悠久和高贵历史传统的制表品牌仍持续投入于这项工艺之中，Blancpain宝珀便是其一。
这枚为私人藏家所拥有的Blancpain宝珀古董微绘珐琅怀表，通过艺术大师细腻的笔触，记录下那个时代欧洲贵族们对安逸、闲适生活的向往和热爱。珐琅盘上，一位贵族男士与他的爱人在郊外的木桥上嬉戏玩耍，环绕表圈的树木和青草装点出静谧怡人的田园景致。栩栩如生的人物姿态、油画般的色彩运用，足可见Blancpain宝珀珐琅大师的深厚造诣。
是一种极为罕见的工艺，需在同一珐琅上涂上多层色彩，再以炉火焙烧加固。大明火珐琅是需要巧手与巧思的艺术，是色彩与温度的游戏，是艺术与工艺的双重严格要求，表盘上有多少色彩，就要经历多少次熊火的洗礼。
上色时把握由浅至深、由暖色调开始的顺序，每次上色同一色系。上完一个色系就送入800度的窑内烧制让珐琅融化，取出后再自然冷却，冷却后继续上色。每一次上色都要如此重复三遍方能真正上色完美。
但每次的高温上釉也要承担制成品会毁于一旦的风险。珐琅面盘需要多层烧制工序，首先需将金属面盘弯曲呈弧形拱起，以平衡烧制时金属产生的惯性收缩后，再于金属面盘上施撒细腻的珐琅粉末，最后经大火焙烧使珐琅玻璃化为止。
待烧制完成后，珐琅彩绘师会于表面上手工绘制计时刻度与时标，再经焙烧一次的过程，以确保此一极富品牌识别性的面盘装饰，完美地牢固于表面之上。
素面大明火珐琅是指单一颜色盘面的大明火珐琅，因其孕育出的盘面色泽醇净、样式经典，特别契合品牌内敛传统的时计气质，而被Blancpain宝珀广泛运用于多款腕表之上。
真正纯黑色的珐琅在大明火(度到1200度的高温烧制下，要产生无瑕疵的黑，已是珐琅工艺中的顶尖，而宝珀经过多次的调制颜色，才能以大明火烧制出如此完美无暇，充满精致时尚感的深黑色珐琅面盘。
这款Villeret系列八日动力显示黑色珐琅盘腕表采用黑色珐琅面，不同于彩绘珐琅的明媚绚丽，黑色珐琅似乎天生就有着沉稳内敛的大将之风。看似普通的黑色背后，殊不知它是素色珐琅中烧制难度最高的一种。
若想达到最高标准的纯正色泽与饱和度，需要在度的高温大明火中层层上釉、反复烧制，这其中每一道工序都承担着极高的风险，稍有瑕疵便前功尽弃，黑色的面盘更凸显瑕疵，一丝不得差池，因此，黑色珐琅的出品率极为稀少，也尤为弥足珍贵。此外，表盘的表面加工、成型或窗口切割更是难上加难，需要炉火纯青的工艺方能完成。
eret系列白金白色珐琅盘腕表采用白色珐琅面，釉光色泽温润鲜活，带有半透明的感觉，极具生命力。与市面上的部分低温珐琅不同，Blancpain宝珀的珐琅大师运用900度以上的高温进行烧制过程，最后以度的高温将白色珐琅面一次烧制而成。
由于温度过高，无法采用金属胎面，辅于珐琅面之下的胎面由Blancpain宝珀独家研发的特殊保密材质制成。如此烧制而成的珐琅面具有宝石般的光泽和质感，耐腐蚀、耐磨损、耐高温，防水防潮，坚硬固实，不老化变质，历经千年。
缘起于古代希腊的珐琅彩工艺被钟表匠人们吸纳来，在方寸间细细描画，湖光山色、飞禽走兽、珍稀花卉、宗教故事应有尽有，成就了高级腕表中最为神秘和高贵的一派：珐琅表。
百达翡丽(PatekPhilippe)天堂鸟珐琅表。除了精湛入微的工艺，图案和色彩展现出的雅致和灵性充分显示出这些表的艺术价值。用精美金丝勾勒出的天堂鸟栩栩如生，天空般的蓝色凸显了天堂鸟明艳的羽毛，丰富细腻的色彩变化再现了天堂鸟羽毛的绚丽色彩。
在传统瑞士制表工艺里，珐琅彩绘是“日内瓦七项传统工艺”里最为艰深的一项，深谙东西方绘画技巧的瓷画师在高倍放大镜的辅助下，以珐琅为颜料在表盘或表壳上进行创作。上一道颜色，便送进火炉烧制一次，如此往复直至最后得到一幅色彩温润细腻且永不褪色的画面。
蓝桉曾观摩宝珀高级定制表款“TheUnique”大师微绘珐琅的过程：用紫貂单毛笔蘸着色彩在高倍放大镜的辅助下开始作画。但这仅是珐琅彩绘的初步工程，更关键的部分在于“烧制”。
每涂上一种颜色，表盘就要送进大明火里经历一道烤制，一幅画上的色彩越多，需要反复的次数越频繁。有时烤出来的色泽不能令珐琅大师满意，便将之再次投入烤炉，直到烧出理想的状态来。
珐琅微绘亦称为“无色透明釉彩下的绘画”完美无瑕的珐琅微绘以其珍贵的艺术价值以及不变形、不褪色的特点成为鉴赏家们最为梦寐以求的艺术珍品。
其实珐琅工艺自十五世纪起便与钟表行业结下不解之缘，至十八世纪达到艺术巅峰，让东西方的帝王贵族皆为之痴迷。
其中微绘珐琅是珐琅表工艺里最为珍贵的一种。清康熙年间“画珐琅”工艺便传入中国，在康、雍、干三朝得到发展，不过多用于大小器皿与摆件、家具上。
通过镶嵌技术来制作掐丝珐琅时，要装饰的区域用雕刻刀进行镂空，从而形成一个个凹槽，在金质表盘板上描绘出装饰图案。
而“掐丝珐琅”蒙元时期传至中国，并得到长足发展，“景泰蓝”便是响当当的例子。掐丝珐琅堪称珐琅彩盘的半边天，无怪乎去年神九上天时，飞亚达为女宇航员所特别制作的航天表上便采用了掐丝珐琅装饰。
一般说来，人们认为掐丝珐琅的工艺难度要略略低于微绘珐琅，但做出来的表盘却更为鲜亮醒目，更显贵气，这关键就在于“掐丝”上。金属丝线最终在表盘上散发出的细密的熠熠光辉则与珐琅的温润光泽相得益彰。
微绘珐琅与掐丝珐琅两种工艺所呈现出的表盘自然是气质迥异。前者画面温润氤氲，朴实无华；后者有金线加持，霸气侧露，因为在擅长表现的主题上也有所区分。
微绘珐琅在表现富有东方水墨画的写意图景上独具优势，临摹起明清中的人物插图页也甚是清丽淡雅，又因色彩丰富亦常被用于临摹宗教题材的西方油画。
而线条明朗、色块分明的掐丝珐琅则更适合表现飞禽走兽与华丽的花卉特写，以浓烈的色彩与存在感令人过目难忘。去年大批腕表品牌不约而同地用掐丝珐琅制作出威风金龙，今年则继续用之做蛇。
但在表迷圈里，掐丝珐琅和微绘珐琅的高下之争，时不时要被提出来言论一番，微绘珐琅往往要占了上风。一名珠宝首饰设计教师认为，掐丝珐琅丝线的粗细比较单一，易显僵化。而在珐琅手艺人谭谈看来，掐丝珐琅体现的是线条之美，微绘珐琅则呈现了绘画之美。
对于收藏者来说，拥有一枚珐琅表是终极追求之一。其中，工艺艰难和制作成功率低尤显珍贵，更何况同样的釉料每次烧制出来的颜色都会不一样。
